Pierre Dulaine (nascido em 1944) é um dançarino de salão bem conhecido e professor de dança. Ele inventou o método Dulaine de ensinar dança.Ele também desenvolveu Salas de aula de dança, um programa de desenvolvimento social para quinta série do ensino fundamental que usa a dança de salão como um veículo para mudar a vida das crianças e de suas famílias.

Notavelmente, seus primeiros trabalhos com crianças foi ficcionada no filme Take the Lead , estrelado por Antonio Banderas como Pierre Dulaine.

Pierre Dulaine nasceu em Jaffa , na Palestina, em 1944. Seu pai irlandês estava servindo com o Exército britânico na Palestina, sua mãe é parte palestina ea parte francesa . Em 1948, seus pais deixaram a Palestina. Após oito meses de vagando primeiro Chipre , depois em Inglaterra e Irlanda , a família de Pierre estabelecido em Amã , Jordânia . Crescendo em Amã, Pierre aprendeu a falar francês na escola, árabe na rua e Inglês em casa. Em 1956, por causa dos problemas no Egito eo Canal de Suez (ver Crise de Suez ), os pais de Pierre teve que fugir novamente, deixando tudo para trás. Com uma parada em Beirute família reassentados em Birmingham , Inglaterra, onde um ano mais tarde, aos 14 anos, Pierre começou sua carreira dançando.

Até o momento Dulaine tinha 18 ele tomou o seu grau de associado como um dançarino profissional. E aos 21, ele levou seus três exames majores no Ballroom , dança latina e Olde Tyme (danças que se enquadram na Faculdade de seqüência da ISTD, geralmente danças que pré-data WWI) tudo em um dia, uma proeza que não tinha sido realizado antes [ carece de fontes? ] Não só Pierre passar os exames, mas ele passou com Altamente Recomendável [ esclarecimentos necessários ] e tornou-se um membro pleno da Sociedade Imperial de Professores de Dança .

Com este sucesso inicial em sua carreira, Dulaine logo passou a ganhar o dobro "Duelo de Gigantes" no Royal Albert Hall em Londres, e conquistou o "All England Professional Latin American Championship". Em 1971, ele trabalhou como bailarina solo no famoso Talk of the Town , em Londres, West End , assim como em uma tarde Night Club, tarde chamado L'Hirondelle, onde fez amizade com muitos interessantes 'artistas'. Pierre em seguida foi a Nairobi , Quênia e trabalhou em Cabaret com a Troupe Bluebell de renome mundial a partir de Paris, no Casino Nairobi por um ano. Finalmente, Pierre entrou como um diretor de cruzeiro em um veleiro de Nova York para o Caribe . Em 1972, "Saí do navio de cruzeiro pensando que eu seria na cidade de Nova York para um feriado de duas semanas, mas eu tenho um emprego em uma Murray Arthur estúdio de dança e eu estive em Nova York desde então. "

Em 1973, com formação em balé, Yvonne Marceau entrou em Arthur Murray para o trabalho do professor e em janeiro de 1976 Pierre e Yvonne tornaram-se parceiros de dança. Eles foram para a Inglaterra para estudar por três meses com John Delroy e surgiu como um grupo de dança que ganhou inúmeros prêmios e distinções, incluindo a de 1977, 1978, 1979 e 1982 Exposição britânica Championships, Dance Magazine o prêmio de excelência, o Conselho Nacional de Dança da América prêmio, os educadores de dança da América Award, ea norte-americanos para as Artes "Artes na Educação" 2005 do prêmio.

Em 1984, Pierre e Yvonne começou a Companhia de Teatro de Americana Ballroom . Eles fizeram sua estréia empresa no Workshop de Teatro de Dança, em outubro de 1984 e março 1986 fez uma participação de duas semanas na Academia de Música do Brooklyn . Depois que começam, a sua empresa viajou por todo os EUA, Europa e Extremo Oriente. Em julho de 1989 Pierre e Yvonne Participaram do encontro para Tommy Tune 's Broadway espetáculo Grand Hotel e dançou na Broadway por 2 anos e meio, terminando com cinco meses de executar no West End de Londres.

Pierre tem sido chamado de "dançarino e professor extraordinário" pelos New York Times e (com Yvonne) recebeu o Prêmio Astaire de "Melhor Dancing on Broadway", no Grand Hotel. Ele tem sido um membro do corpo docente da School of American Ballet , Alvin Ailey American Theater Dança , ea Juilliard School .

Em reconhecimento às suas conquistas, Dulaine recebeu a Medalha Ellis Ilha de Honra em maio 2011.
Método O Dulaine: Transformando Vidas Através da dança

Ao longo do século passado, tem havido numerosas tentativas para desenvolver técnicas educacionais que ajudam as crianças a adquirir as habilidades que eles precisam para se tornarem adultos bem sucedidos. O método Montessori , a Pedagogia Waldorf eo método Suzuki são três dos mais completo, e com sucesso, desses esforços.

O que torna estes métodos de tanto sucesso é que eles combinam uma filosofia clara e convincente, um treinamento sistemático para aqueles adultos que irá instruir as crianças, um projeto de programa que inerentemente coincide com as necessidades de desenvolvimento das crianças para serem treinados, e a capacidade de replicar o programa em grande escala.
O método Montessori, com uma filosofia baseada na orientação interior de uma criança a perfeição, é totalmente focada nas necessidades emergentes de desenvolvimento da criança, informando o Mestre sobre quando introduzir certas experiências de aprendizagem.
Pedagogia Waldorf é baseada em uma visão holística do desenvolvimento humano, proporcionando um currículo detalhado e artístico que responde e aumenta as fases de desenvolvimento da criança, desde a infância até o ensino médio, reforço da aprendizagem acadêmica através de música, movimento e arte.
As funções Método Suzuki semelhante: com um objetivo filosófico de trazer beleza para o espírito da criança, que tem por base a unidade essencial de desenvolvimento dentro de crianças para a aquisição da linguagem.

Dançando elementos salas de aula partes dessas filosofias educacionais, combinando uma filosofia clara e convincente, com um modelo rigoroso e sistemático de formação de adultos que dramaticamente coincide com a necessidade de desenvolvimento dentro de 10-11 anos de idade as crianças a reforçar as suas competências sociais pouco antes do início da puberdade. Salas de aula e Dança já está sendo replicado em todo os EUA e Canadá, com pedidos de vários outros sites internacionais. Tal como acontece com os programas de Montessori e Suzuki, no coração de Salas de Aula de dança é um método - o método Dulaine.
A filosofia Método Dulaine

Respeito e Compaixão: No cerne da filosofia Método Dulaine é o ponto essencial para se ser uma Senhora e ser um cavalheiro. Dançando salas de aula é um programa que exige que as crianças não só tratar os outros com respeito, mas também incentiva as crianças a respeitar a si mesmos.

Juntamente com respeito é a compaixão. Talvez seja própria infância Pierre, que o predispõe a entrar em uma sala de aula cheia de crianças que lutam para acreditar em si mesmo, abrir os braços e coração para eles, e, em seguida, orientá-los suavemente ao longo de uma jornada que leva estes jovens a alegria e realização.

Respeito e compaixão são os elementos fundamentais do método Dulaine. Infelizmente, muito poucos adultos sabem como realmente tratar as crianças com respeito. E até mesmo adultos menos me lembro de como era ser criança.

Estar Presente: Provavelmente a habilidade mais difícil para qualquer professor para aprender é a capacidade de estar completamente no momento em que eles estão ensinando. As crianças em particular são extremamente conscientes de quando o adulto responsável (pai, professor, treinador) não está realmente lá, e quando uma criança sente que ai distância, ser-vos que o adulto.

Pierre capacidade de "estar aqui agora" permite-lhe observar todas as nuances sutis de estudante, e comportamento de grupo. Ele pode ver quando uma criança está nervoso, não está prestando atenção, quando o grupo está se tornando impaciente e ele pode responder a essas questões imediatamente, mantendo assim a experiência de sala de aula fluindo. Estar presente também permite Pierre para expressar suas próprias emoções positivas para as crianças precisamente no momento em que as crianças precisam de afirmação.

A criação de um lugar seguro: Pedir que as crianças a assumir o risco extraordinário de embaraçar-se na frente de seus pares é precisamente o que faz Salas de aula de dança. E a única razão que as crianças estão dispostos a assumir esse risco é porque Pierre aperfeiçoou uma maneira de fazer essa experiência segura.

A Dança classe salas de aula é um lugar em que todos são iguais: os estudantes, o Artista, Ensino e funcionários da escola elementar que estão participando. No jargão moderno nós chamamos isso de criar um ambiente terapêutico, um ambiente tão diferente do ambiente dessas crianças diária normal que simplesmente estar na sala e fazer parte do grupo que as mudanças coletivas experiência que criança.

Comando e Controle: Claramente, se você estiver indo para mover 25 crianças através de aulas de 45 minutos 20 e tê-los com sucesso aprender sete danças, você precisa ordem e disciplina.Pierre está no comando da classe a partir do momento em que começa até o momento em que as crianças saem da sala.

Uma parte essencial do Método Dulaine é desenvolver a arte de gerir o grupo. Quando os professores estão sendo ensinados a trabalhar com as crianças a sua formação é invariavelmente focados no desenvolvimento de cada criança. Raramente, ou nunca, são os professores dos alunos ensinados sobre dinâmica de grupo e como gerenciar um grupo de crianças.

Idioma: Body & Verbal Linguagem, corpo e verbal, são os conectores grandes em salas de aula de dança. Efeito toda Pierre física é de abertura, calor e afeição genuína para as crianças. Seu repertório verbal é uma barragem consistente de comentários positivos. Não há como negar que, quando Pierre combina seu corpo e linguagem verbal, ele é uma força que as crianças simplesmente não conseguem resistir.

Humor & Joy: Dulaine tem sido elogiado por trazer humor para a sala de aula. Humor suave pode ajudar uma criança a tornar-se menos tímido auto-consciente; humor com a mesma criança tratada mal pode fazê-lo recuar e nunca mais voltar para fora. Ele é brincalhão, ele está presente, e as crianças podem sentir que ele é simplesmente feliz por estar com eles. Ele também tem este hábito pouco de brincadeira tapa os alunos em salas de aula de dança com sua gravata.

Estar em um lugar seguro, onde os limites são claros, o professor está totalmente presente, onde o respeito ea compaixão reinado - estes são os elementos que trazem alegria para a vida de salas de aula as crianças dança. E, como um artista estados de Ensino:

Salas de aula de dança não é sobre o ensino de dança de salão. A dança é uma ferramenta para obter as crianças para quebrar barreiras sociais, aprender sobre honra e respeito, tratar os outros com atenção, melhorar a auto-confiança, comunicar e cooperar, e aceitar os outros, mesmo se eles são diferentes.
Citações

"Hoje em dia, eu não digo que o mundo é descortês, mas acredito que não temos o suficiente civilidade na vida e é isso que este programa ensina Se conseguirmos incutir civilidade em crianças na idade de 10 ou 11 -. Cedo o suficiente na vida - podemos cultivá-la e tê-lo crescer com eles Só vai torná-los melhores seres humanos ".. - Pierre Dulaine em dança de salão nas escolas.

"A mensagem é ainda o mesmo As crianças aprendem dança de salão, sim;., Mas a coisa real que eles estão aprendendo são as competências transferíveis de etiqueta, decoro, sendo educado com os outros, o respeito, a dignidade Todas estas coisas que estão aprendendo quando. eles realmente precisam deles, então eu não tinha escrúpulos com que ela seja mudada para a escola. que eu realmente não me importo se você é um 10 anos de idade ou 17 anos de idade (que) quando você tem 25 anos de lembrar o passos, mas as habilidades transferíveis de ser educado e saber como tratar outro ser humano é o que a minha mensagem é tudo. " - Pierre Dulaine na mensagem de Take the Lead .


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É divertido,apresenta tipos de diversas danças, musicas e culturas... Aproveitem vocês vão adorar!

Rafael Sanzio (1483-1520) foi um pintor italiano, mestre da pintura e arquitetura da escola de Florença. É considerado um dos maiores pintores do renascimento juntamente com Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Rafael Nasceu em Urbino, cidade na qual possuía o espírito renacentista por ser um grande centro da pintura italiana, era filho de Giovanni Santi, poeta e pintor da corte de Mantua. Rafael foi logo introduzido pelo seu pai na corte de Urbino, governada por Federico da Montefeltro. Com a influência de pintores com Luca Signorelli e o talento precoce, Rafael já era um pintor de alto nível com apenas 17 anos.

Através do pintor Perugino, aprendeu as técnicas de afresco. Destaca-se a pintura “O Casamento da Virgem”(1504). A “Deposição e Cristo”( 1507), foi pintado por encomenda de uma nobre. Posteriormente, pintaria “Madona do Baldaquino”, que continha a estética absorvida através de outro grande mestre, Michelangelo. Sob influência de Leonardo da Vinci, pintou “Madona Esterházy” e “A Bela Jardineira” (1504). Rafael soube aplicar as técnicas de da Vinci, como o Sfumato e o Chiaroscuro.

Em 1514, atuou como arquiteto do Vaticano, onde projetou a cruz latina em substituição à cruz grega. Participou de muitas outras obras no Vaticano, como na decoração das loggias (galerias).

Morreu ao completar 37 anos e foi enterrado no Panteão de Roma.

          

Paul Cézanne: Sua vida e obras

Paul Cézanne nasceu em Aix-en-Provence em 19 de janeiro de 1839 e morreu na mesma cidade em 22 de outubro de 1906. Em 1852 ingressou no Collège Bourbon, de Aix, onde se tornou amigo íntimo de Émile Zola, que teve grande influência em sua formação literária. Estudou desenho na Academia de Desenho de Aix entre 1846 e 1848.

Embora contrário à vocação artística do filho, seu pai, banqueiro em Aix, permite-lhe afinal estudar pintura em Paris, em 1861. Cézanne candidata-se à Escola de Belas Artes, mas é recusado e volta à sua cidade. Retornará a Paris, contudo, matriculando-se no Ateliê Libre Suisse, onde conhece Pissarro, Monet, Sisley e Renoir.

Nessa época, ele tem grande admiração por Delacroix e Courbet. Pinta uma série de obras de inspiração romântica. Insatisfeito com o tumulto da cidade e com sua pintura, volta a Aix para trabalhar no banco do pai.

De 1864 a 1870 divide o tempo entre Aix e Paris, fazendo uma pintura empastada, por vezes com espátula, de técnica quase brutal e, freqüentemente influenciada por Veronese e Delacroix, pela composição barroca, numa movimentação desordenada que é o inverso de sua obra posterior, contrária aos temas grandiloqüentes.

Após uma estada em Aix, em 1873 vai a Auvers-sur-Oise, onde se acha Pissarro, que o encaminha para a pintura ao ar livre do Impressionismo. Inicia-se então a verdadeira carreira do artista. A primeira obra-prima da fase é "A casa do enforcado" (1873), seguida de uma série admirável de naturezas-mortas, tema que, pela simplicidade de motivos, será uma constante em sua obra.

Isolamento
De 1874 a 1877 Cézanne participou das exposições impressionistas, mas sua real ambição era ser aceito no famoso Salão anual, em que a crítica especializada reunia aqueles que ela considerava como os principais artistas. Cézanne, contudo, era sistematicamente rejeitado.

Diante da hostilidade do público, da crítica e mesmo de alguns de seus colegas impressionistas, Cézanne volta a Aix, indo raramente a Paris. Em 1886, rompe com Zola, por sentir-se retratado no romance "A obra", no personagem de um pintor fracassado.

Cézanne passa a preferir o isolamento, pintando em lugares como Medan, La Roche Guyon e Gardanne, onde sua obra atinge a maturidade, ao incorporar a experiência impressionista à conclusão de que a pintura é produto de uma reconstrução da natureza feita através de um raciocínio lógico.

Depois que os pais morrem, instala-se, em 1898, numa pequena casa de Aix, onde vive solitário com uma velha governanta. Sua arte atinge o auge da depuração nas paisagens de, por exemplo, "O grande pinheiro", que pode ser admirada na coleção permanente do Museu de Arte de São Paulo - MASP.

Dedica-se, então, a reconstruir a arte dos grandes classicistas, modulando a cor em curtas pinceladas para dar a impressão do volume. Cézanne seria reconhecido pela crítica, por seus contemporâneos e pela posteridade por sua capacidade de executar uma arte que é, antes de tudo, "coisa mental", fundada em valores despidos de ornamentalismos, ao mesmo tempo que expressa o desenho e a construção rigorosa. Ele é o verdadeiro fundador da arte moderna.

Michelangelo: uma biografia

Michelangelo nasceu a 6 de março de 1475, em Caprese, província florentina. Se pai Ludovico di Lionardo Buonarroti Simoni era um homem violento, "temente de Deus", sua mãe, Francesca morreu quando Michelangelo tinha seis anos. Eram 5 irmãos.
Michelangelo foi entregue aos cuidados de uma ama-de-leite cujo marido era cortador de mármore na aldeia de Settignano. Mais tarde, brincando, Michelangelo atribuirá a este fato sua vocação de escultor. Brincadeira ou não, o certo é que na escola enchia os cadernos de exercícios com desenhos, totalmente desinteressados das lições sobre outras matérias. Por isso, mais de uma vez foi espancado pelo pai e pelos irmãs de seu pai, a quem parecia vergonhuso ter um artista na familia, justamente uma familia de velha e aristocrática linhagem florentina, mencionada nas crônicas locais desde o século XII. E o orgulho familiar jamais abandonará Michelangelo. Ele preferirá a qualquer titulo, mesmo o mais honroso, a simplicidade altiva de seu nome: "Não sou o escultor Michelangelo. Sou Michelangelo Buonarroti".
Aos 13 anos, sua obstinação vence a do pai: ingressa, como aprendiz, no estúdio de Domenico Ghirlandaio, já então considerado mestre da pintura de Florença. Mas o
aprendizado é breve - cerca de um ano -, pois Michelangelo irrita-se com o ritmo do ensino, que lhe parece moroso, e além disso considera a pintura uma arte limitada: o que busca é uma expressão mais ampla e monumental. Diz-se também que o motivo da saida do juvem foi outro: seus primeiros trabalhos revelaram-se tão bons que o professor, enciumado, preferiu afastar o aluno. Entretanto, nenhuma prova confirma essa versão.


Florença e o Mecenato

Deixando Ghirlandaio, Michelangelo entra para a escola de escultura que o mecenas Lourenço, o Magnifico - riquissimo banqueiro e protetor das artes em Florença mantinha nos jardins de São Marcos. Lourenço interessa-se pelo novo estudante: aloja-o no palácio, faz com que sente à mesa de seus filhos. Michelangelo está em pleno ambiente fisico e cultural do Renascimento italiano. A atmosfera, poética e erudita, evoca a magnificência da Grécia Antiga, seu ideal de beleza - baseado no equilibrio das formas -, sua concepção de mundo - a filosofia de Platão.


Baco

Michelangelo adere plenamente a esse mundo. Ao produzir O Combate dos Centauros, baixo-relevo de tema mitologico, sente-se não um artista italiano inspirado nos padrões clássicos helênicos, mas um escultor grego de verdade. Em seu primeiro trabalho na pedra, com seus frisos de adolescentes atléticos~ reinam a força e a beleza impassíveis, como divindades do Olimpo.
Na Igreja del Carmine, Michelangelo copia os afrescos de Masaccio. Nos jardins de Lourenço, participa de requintadas palestras sobre filosofia e estética. Mas seu temperamento irônico, sua impaciência com a mediocridade e com a lentidão dos colegas lhe valem o primeiro - e irreparável - choque com a hostilidade dos invejosos. Ao ridicularizar o trabalho de um companheiro, Torrigiano dei Torrigiani - vaidoso e agressivo -, este desfechou-lhe um golpe tão violento no rosto que lhe desfigurou para sempre o nariz. Mancha que nunca mais se apagará da bua sensibilidade e da sua retina, a pequena deformação lhe parecerá dai por diante um estigma - o de um mundo que o escorraça por não aceitar a grandeza do seu gênio - e também uma mutilação ainda mais dolorosa para quem, como ele, era um sofisticado esteta, que considerava a beleza do corpo uma legitima encarnação divina na forma passageira do ser humano.
Em 1490, Michelangelo tem 15 anos. É o ano em que, o monge Savonarola começa a inflamada pregação mistica que o levará ao governo de Florença. O anúneio de que a ira de Deus em breve desceria sobre a cidade atemoriza o jovem artista: sonhos e terrores apocalípticos povoam suas noites. Lourenço, o Magnifico, morre em 1492. Michelangelo deixa o palácio. A revolução estoura em 1494. Michelangelo, um mês antes, fugira para Veneza.
Longe do caos em que se convertera a aristocrática cidade dos Médici, Michelangelo se acalma. Passa o inverno em Bolonha, esquece Savonarola e suas profecias, redescobre a beleza do mundo. Lê Petrarca, Boccaccio e Dante. Na primavera do ano seguinte, passa novamente por Florença. Esculpe o Cupido Adormecido -- obra "pagã" num ambiente tomado de fervor religioso -, vai a Roma, onde esculpe Baco Bêbado, Adônis Morrendo. Enquanto isso, em Florença, Savonarola faz queimar livros e quadros - "as vaidades e os anátemas".


As Principais Obras

Logo, porém, a situação se inverte. Os partidários do monge começam a ser perseguidos. Entre eles, está um irmão de Michelangelo, Leonardo - que também se fizera monge durante as prédicas de Savonarola. Michelangelo não volta. Em 1498, Savonarola é queimado. Michelangelo se cala. Nenhuma de suas cartas faz menção a esses fatos. Mas esculpe a Pietá, onde uma melancolia indescritível envolve as figuras belas e dássicas. A tristeza instalara-se em Michelangelo.


Pietá

Na primavera de 1501, ei-lo por fim em Florcnça. Nesse mesmo ano, surgirá de suas mãos a primeira obra madura. Um gigantesco bloco de mármore jazia abandonado
havia 40 anos no local pertencente à catedral da cidade. Tinha sido entregue ao escultor Duccio, que nele deveria talhar a figura de um profeta. Duccio, porém, faleceu repentinamente e o mármore ficou á espera. Michclangelo decidiu trabalhá.lo. O resultado foi o colossal Davi, símbolo de sua luta contra o Destino, como Davi ante Golias.
Uma comissão de artistas, entre os quais estavam nada menos que Leonardo da Vinci, Botticelli, Filippino Lippi e Perugino, interroga Michelangelo sobre o lugar onde deveria ficar a estátua que deslumbra a todos quc a contemplam. A resposta do mestre é segura: na praça central de Florença, defronte ao Palácio da Senhoria. E para esse local a obra foi transportada. Entretanto, o povo da cidade, chocado com a nudez da figura, lapidou a estátua, em nome da moral.


Davi


A Sagrada Família

Da mesma época data a primeira pintura (que se conhece) de Michclangelo. Trata-se de um tondo - pintura circular - cujas formas e cores fariam com que, pasteriormente, os críticos o definissem como obra precursora da escola "maneirista". É A Sagrada Familia. Pode-se ver que, mesmo com o pincel, Michdangelo não deixa de ser escultor. Ou, como ele próprio dizia: "Uma pintura é tanto melhor quanto mais se aproxime do relevo".
Em março de 1505, Michelangelo é chamado a Roma pelo Papa Júlio lI. Começa então o periodo heróico de sua vida. A idéia de Júlio II era a de mandar construir para si uma tumba monumental que recordasse a magnificência da Roma Antiga com seus mausoléus suntuosos e solenes. Michclangelo aceita a incumbência com entusiasmo e durante oito meses fica em Carrara, meditando sobrc o esquema da obra e selecionando os mármores que nela seriam cmpregados. Enormes blocos de pedra começam a chegar a Roma e se acumulam na Praça de São Pedro, no Vaticano. O assombro do povo mistura-se à vaidade do papa e à inveja de outros artistas. Bramante de Urbino, arquiteto de Júlio II, que fora freqüentes vezes criticado com palavras sarcásticas por Michelangelo, consegue persuadir o papa a que desista do projeto e o substitua por outro: a reconstrução da Praça de São Pedro. Em janeiro de 1506, Sua Santidadc aceita os conselhos de Bramante. Sem sequer consultar Michelangelo, decide suspender tudo: o artista está humilhado e cheio de dividas.


O Papa Julio II

Michelangelo parte de Roma. No dia seguinte, Bramante, vitorioso, começa a edificação da praça. No entanto, Júlio II quer o mestre de volta. Este recusa, Finalmente, encontra-se com o papa em Bolonha e pede-lhe perdão por Ter-se ido. Uma nova incumbência aguarda Michelangelo: executar uma colossal estátua de bronze para ser erguida em Bolonha. São inúteis os protestos do artísta de que nada entende da fundição desse metal. Que aprenda, responde-lhe o caprichoso papa. Durante 15 meses, Michelangelo vive mil acidentes na criação da obra. Escreve ao irmão: "Mal tenho tempo de comer. Dia e noite, só penso no trabalho. Já passei por tais sofrimentos e ainda passo por outros que, acredito, se tivesse de fazer a estátua mais uma vez, minha vida não seria suficiente: é trabalho para um gigante".
O resultado não compensou. A estátua de Júlio II, erguida em fevereiro de 1508 diante da lgreja de Sào Petrônio, teria apenas quatro anos de vida. Em dezembro de 1511, foi destruida por uma facção política inimiga do papa e seus escombros vendidos a um certo Alfonso d'Este, que deles fez um canhão.
De regresso a Roma, Michelangelo deve responder a novo capricho de Júlio II : decorar a Capela Sistina. O fato de o mestre ser antes de tudo um escultor não familiarizado com as técnicas do afresco não entrava nas cogitações do papa. Todas as tentativas de fugir á encomenda são inúteis. O Santo Padre insiste - segundo alguns críticos, manejado habilmente por Bramante que, dessa forma, desejaria arruinar para sempre a carreira de Michelangelo - e o artista cede mais uma vez. A incumbência - insólita e extravagante - é aceita.


Criação do Homem -- Capela Sistina

Dia 10 de maio de 1508, começa o gigantesco trabalho. A primeira atitude do artista é recusar o andaime construído especialmente para a obra por Bramante. Determina que se faça outro, segundo suas próprias idéias. Em segundo lugar, manda embora os pintores que lhe haviam sido dados como ajudantes e instrutores na técnica do afresco. Terceiro, resolve pintar não só a cúpula da capda mas também suas paredes.
É a fase dc Michelangdo herói. Herói trágico. Tal como Prometeu, rouba ao Olimpo o fogo de sua genial inspiração, embora os abutres das vicissitudes humanas nãodeixem de acossá.lo. O trabalho avança muito lentamente. Por mais de um ano, o papa não lhe paga um cêntimo sequer. Sua família o atormenta com constantes pedidos de dinheiro. A substância frágil das paredes faz logo derreter as primeiras figuras que esboçara. Impaciente com a demora da obra, o papa constantemente vem perturbar-lhe a concentração para saber se o projeto frutificava. O diálogo é sempre o mesmo: "Quando estará pronta a minha capela?" -- "Quando eu puder!" Irritado, Júlio II faz toda a sorte de ameaças. Chega a agredir o artista a golpes de bengala, que tenta fugir de Roma. O papa pede desculpas e faz com que lhe seja entregue - por fim - a soma dc 500 ducados. O artista retoma a tarefa.


Criação do sol e da lua -- Capela Sistina

No dia dc Finados de 1512, Michelangdo retira os andaimes que encobriam a perspectiva total da obra e admite o papa à capela. A decoração estava pronta. A data dcdicada aos mortos convinha bem á inauguração dessa pintura terrível, plena do Espírito do Deus que cria e que mata. Todo o Antigo Testamento está ai retratado em centenas de figuras e imagens dramáticas, de incomparável vigor e originalidade de concepção: o corpo vigoroso de deus retorcido e retesado no ato da criação do Universo; Adão que recebe do Senhor o toque vivificador de Sua mão estendida, tocando os dedos ainda inertes do primeiro homem; Adão e Eva expulsos do Paraíso; a embriaguez de Noé e o Dilúvio Universal; os episódios bíblicos da história do povo hebreu e os profetas anunciando o Messias.
São visões de um esplendor nunca dantes sonhado, imagens de beleza e genialidade, momentos supremos do poder criador do homem. No olhar do Papa Júlio II naquele
dia de Finados de 1512 já se prenunciavam os olhares de mihões de pessoas que, ao longo dos séculos e vindas de todas as partes do mundo, gente de todas as raças, de todas as religiões, de todas as ideologias políticas, se deslumbrarão diante da mais célebre obra de arte do mundo ocidental.


Juízo Universal -- Capela Sistina

Vencedor e vencido, glorioso e alquebrado, Michelangelo regressa a Florença. Vivendo em retiro, dedica-se a recobrar as forças minadas pelo prolongado trabalho; a vista fora especialmente afetada e o mestre cuida de repousá-la. Mas o repouso é breve: sempre inquieto, Michelangelo volta a entregar-se ao projeto que jamais deixara de amar:
o túmulo monumental de Júlio II. Morto o papa em fevereiro de 1513, no mês seguinte o artista assina um contrato comprometendo-se a executar a obra em sete anos. Dela fariam parte 32 grandes estátuas. Uma logo fica pronta. É o Moisés - considerada a sua mais perfeita obra de escultura. Segue-se outra, Os Escravos, que se acha no Museu do Louvre, doada ao soberano Francisco I pelo florentino Roberto Strozzi, exilado na França, que por sua vez a recebera diretamente do mestre em 1546.
Como breve foi o repouso, breve foi a paz. O novo papa, Leão X, decide emular seu antecessor coma protetor das artes. Chama Michelangelo e oferece-lhe a edificação da fachada da Igreja de São Lourenço, em Florença. E o artísta, estimulado por sua rivalidade com Rafael -- que se aproveitara de sua ausência e da morte de Bramante para tornar-se o soberano da arte em Roma -, aceita o convite, sabendo que precisaria suspender os trabalhos relacionados com a tumba de Júlio II. O pior, porém, é que após anos de esforços ingentíssimos, após mil dificuldades, vê o contrato anulado pelo papa Leão X.


Moisés

Só com o sucessor de Leão X, o Papa Clemente VII, Michelangelo encontra novamente um mecenas que o incita a trabalhar arduamente: deverá construir a capela e a tumba dos Medici, sendo-lhe paga uma pensão mensal três vezes superior á que o artista exigira. Mas o destino insiste em turvar seus raros momentos de tranqüilidade: em 1527, a guerra eclode em Florença e Michelangelo, depois de ajudar a projetar as defesas da cidade, prefere fugir, exilando-se por algum tempo em Veneza. Restabelecida a paz, o Papa Clemente, fiel a seu nome, perdoa-lhe os "desvarios" políticos e o estimula a reencetar o trabalho da Capela dos Médici. Com furor e desespero, Michelangelo dedica-se á obra. Quando o interrogam sobre a escassa semelhança das estátuas com os membros da paderosa familia, ele dá de ombros: "Quem perceberá este detalhe
daqui a dez séculos?
Uma a uma emergem de suas mãos miraculosas as alegorias da Ação, do Pensamenlo e as quatro estátuas de base: O Dia, A Noite, A Aurora e O Crepúsculo, terminadas em 1531. Toda a amargura de suas desilusões, a angústia dos dias perdidos e das esperanças arruinadas, tada a melancolia e todo o pessimismo retletem-se nessas obras magnificas e sombrias.


Os Últimos Dias: Solidão e Produção

Com a morte de Clemente VII em 1534, Michelangelo - odiado pelo Duque Alexandre de Medici -- abandona mais uma vez Florença. Agora, porém, seu exilio em Roma será definitivo. Nunca mais seus olhos contemplarão a cidade que tanto amou. Vinte e um anos haviam passado desde sua última estada em Roma: nesse periado, produzira três estátuas do monumento inacabado de Júlio II, sete estátuas inacabadas do monumento inacabado dos Médici, a fachada inacabada da lgreja de São Lourenço, o Cristo inacabado da lgreja de Santa Maria della Minerva e um Apolo inacabado para Baccio Valori.
Nesses vinte e um anos, perdeu a saúde, a energia, a fé na arte e na pátria. Nada parecia mantê-lo vivo: nem a criação, nem a ambição, nem a esperança. Michelangelo tem 60 anos e um desejo: morrer.
Roma, entretanto, lhe trará novo alento: a amizade com Tommaso dei Cavalieri e com a Marquesa Vittoria Colonna, afastando-o do tormento e da solidão, permite-lhe aceitar a oferta de Paulo III, que o nomeia arquiteto-chefe, escultor e pintor do palácio apostólico. De 1536 a 1541, Michelangelo pinta os afrescos do Juízo Universal na Capela Sistina. Nada melhor que suas próprias idéias sobre pintura para definir essa obra e o homem que a criou: "A boa pintura aproxima-se de Deus e une-se a Ele... Não é mais do que uma cópia das suas perfeições, uma sombra do seu pincel, sua música, sua melodia... Por isso não basta que o pintor seja um grande e hábil mestre de seu oficio. Penso ser mais importante a pureza e a santidade de sua vida, tanto quanto possível, a fim de que o Espírito Santo guie seus pensamentos..."
Terminados os afrescos da Sistina, Michelangelo crê enfim poder acabar o monumento de Júlio II. Mas o papa, insaciável, exige que o ancião de 70 anos pinte os afrescos da Capela Paulina - A Crucfliurão de São Pedro e A Conversão de São Paulo).
Concluídos em 1550, foram suas últimas pinturas. Durante todo esse tempo, os herdeiros do Papa Júlio II não cessararn de perseguir o artista pelo não cumprimento dos vários contratos por ele assinados para o término da obra. O quinto contrato seria cumprido. Em janeiro de 1545, inaugurava-se o monumento. O que restara da plano primitivo? Apenas o Moisés, no inicio um detalhe do projeto, agora o centro do monumento executado. Mas Michelangelo estava livre do pesadelo de toda a sua vida.


Tumba da Família Médici

Os últimos anos do mestre ainda foram fecundos, embora numa atividade diferente: a arquitetura. Dedicou-se ao projeto de São Pedro, tarefa que lhe custou exaustivos esforços devido às intrigas que lhe tramaram seus acirrados inimigos. Projetou também o Capitólio - onde se reúne o Senado italiano - e a Igreja de São João dos Florentinos
(cujos planos se perderam).
Ainda encontra energias para esculpir. Renegando cada vez mais o mundo, Michelangelo busca uma união mística com o Cristo. Sua criação, como a de Botticelli no final da vida, é toda voltada para as cenas da Paixão. De pé, aos 88 anos de idade, ele elabora penosa e amorosamente uma Pietá, até que a doença o acorrente em definitivo ao leito, onde - com absoluta lucidez - dita um testamento comovente, pedindo "regressar pelo menos já morto" à sua adorada e inesquecível Florença, doando sua alma a Deus e seu corpo á terra. O seu gênio, ele já o tinha legado á humanidade.

Fonte:  http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=197

Filme completo Tempos Modernos

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Sertãozinho

                        Localização e Aspectos Geográficos  


 O município de Sertãozinho localiza-se na 6° Região Administrativa, cuja sede é Ribeirão Preto, no interior do Estado de São Paulo, a 21°08'33'' de latitude Sul e 47°59'09'' de latitude Oeste. Limita-se ao norte com Jardinópolis e Pontal; a oeste com Jaboticabal e Pitangueiras; ao sul com Barrinha e Dumont; e ao leste com Ribeirão Preto.
Sertãozinho está inserido nas bacias hidrográficas dos rios Pardo e Mogi-Guaçu, mas especificamente na micro-bacia do Ribeirão Sertãozinho,com nascente em Dumont e foz em Pontal, e que tem como principais afluentes os córregos: Sul, Tamboril, Norte, Pedras e Machado, á direita; e Água Vermelha, Fundão, Guerra, Vendinha, Palestina e Cascalho, á esquerda. 


Vegetação: Nativa do município, composta de ipê, pau d'alho, peroba, cedro, canela, canjerana, aroeira, bálsamo, angico, carrapateiro,jacarandá, flamboaiã e outros foi substituída, ao longo dos anos, pela urbanização e pela agricultura.


Clima: O clima tropical de Sertãozinho, com estação chuvosa no verão e seca no inverno, é mesotérmico, uma vez que a temperatura média varia de 18 °C. O mês de janeiro, com média de precipitação acima de 260 milímetros, é caracterizado como o mais seco. (Dados dos últimos 35 anos coletados pela Usina Santa Elisa.)


                                     Origem de Sertãozinho


 Os Primórdios
 Sertãozinho foi povoada pelos indígenas Caiapós, que nela dispunham de muita raça e pesca. Posteriormente, estado na rota daqueles que iam para Minas Gerais e para o planalto goiano, chamou a atenção pela fertilidade do seu solo.
Por volta de 1827, o sertanejo mineiro João Manuel de Pontes chegou á região acompanhado de uma comitiva composta por: Ana Benedita de Oliveira, sua mulher; seus filhos, Manuel Jacinto de Pontes e Antônio Maciel de Pontes, que ainda era criança; seu genro, Antônio Quirino de Souza Benevides; seu irmão, Domiciano Manuel de Pontes; seus cunhados, Antônio Joaquim da Rocha e José Antônio de Melo; seu amigo Antônio João Ferreira e  mais três escravos.


Nossa Senhora Aparecida



Segundo reza a tradição oral, o fundador de Sertãozinho,Antônio Malaquias Pedroso,seria descendente de Felipe Pedroso,que junto com Domingos Garcia e JoãoAlves,seus companheiros  pescadores,encontraram,no Rio Paraíba,em Guaratinguetá,em 1717,primeiramente o corpo e depis a cabeça de uma imagem,razão pela qual a denominaram Nossa Senhora Aparecida.
No ano da morte de João Manoel, 1847, a família possuía cerca de 25 mil alqueires e passou a construir benfeitorias para os que ali habitavam. A fazenda Sertãozinho começou a ser fracionada em 1875. Em 1877 um dos condôminos, Antonio Malaquias Pedroso (considerado o fundador de Sertãozinho), doou 12 alqueires e meio de terras, em torno de sua moradia, para a construção de uma capela (onde hoje é a Praça 21 de abril) em louvor a padroeira do Brasil, Nossa Senhora Aparecida, por quem o doador tinha devoção. Consta que Malaquias era descendente de Felipe Pedroso, um dos três pescadores que acharam a imagem de Nossa Senhora da Conceição no rio Paraíba em Guaratinguetá. 
A fazenda Sertãozinho começou a ser dividida entre seus condôminos quase um século após que Antônio José Rodrigues, Manoel Jacinto de Pontes (filho de João Manoel Pontes) e o africano Pai Chico da Fazenda Sertãozinho efetivaram a posse da fazenda. Com isso, as doações de terra ao redor da capela cresciam, chegando a 148 alqueires. 
Em 1885 o povoado se tornou distrito de Ribeirão Preto e em 5 de dezembro de 1896 foi elevado à categoria de município tendo como distrito, Cruz da Posses e Pontal, o ultimo se desmembrando de Sertãozinho em 1935. 
A Região onde hoje se encontra o distrito de Cruz das Posses, primeiramente denominado de Santa Cruz das Posses, é povoado desde e o fim de 1890, no entanto, foi fundado só em 1903 e oficializado em 1920. 
Os principais ciclos econômicos de Sertãozinho foram do café e da cana-de-açucar, esta ultima dura até os tempos atuais. Duas ferrovias contribuíram para desenvolver a cultura cafeeira e o município de Sertãozinho, Cia. Mogiana e Cia. Paulista Em 1917 a cultura cafeeira sertanezina estava extremamente ligada ao nome do Coronel Franscisco Schimit. 
No mesmo ano a cidade vivenciou o auge do café possuindo 17 milhões de cafeeiros, porém, no ano seguinte com a superprodução de café do Brasil baixando drasticamente o preço do produto agrícola e a geada que devastou 80% dos cafeeiros do município, a economia de Sertãozinho foi abalada. Com o produto em escassez no mercado, os fazendeiros voltaram a apostar no café. No entanto, a produção nunca voltou a ser a mesma, encontrando seu declínio no fim da década de 1920 com a crise de 29. 
A cana-de-açúcar já era encontrada na região em meados de 1900, mas era destinada para a produção de aguardente e rapadura. Em 1906, Schimith instalou o Engenho Central no município incentivado pela isenção de impostos que o mesmo teria. Foram plantados 60 mil alqueires de cana na fazenda São Miguel onde mais tarde se instalou a Usina Albertina. As crises no ciclo cafeeiro foram à oportunidade de se desenvolver uma economia totalmente voltada para a cana-de-açúcar na região. 
Atualmente além de Sertãozinho possuir uma economia que gira ao redor do setor sucroalcooleiro, a cidade é conhecida pelo seu desenvolvimento tecnológico na construção de Usinas de açúcar e álcool, sendo o único município do país com metalúrgicas que juntas são capazes de construir uma usina inteira. 

PRESIDENTE DA CAMARA MUNICIPAL DE 1908 E 1937

Dr Antonio Furlan  Junior

Um médico muito conhecido na cidade de Sertãozinho, Dr. Antônio Furlan Júnior, teve seu busto eternizado neste monumento inaugurado em 5 de Dezembro de 1977. Dr Furlan, nasceu em Charqueada, município de Piracicaba em 5 de Outubro de 1893. Filho de Dona Joana Lotter Furlan e do Sr. Antonio Furlan, que foi o fundador da Vila de Charqueada. Aos 9 anos de idade, por motivo de saúde foi á Itália, onde permaneceu por 4 anos e fez o curso primário em Milão.Em Sertãozinho ele iniciou sua atividade clínica, dando começo a fase cirúrgica na cidade. Instalou a Casa de Saúde Santa Terezinha, prestando serviços relevantes a doentes não só de Sertãozinho como de alguns municípios visinhos.Foi eleito vįrias vezes vereador e exerceu também o cargo de Presidente da Câmara Municipal. Católico fervoroso e praticante foi um dos fundadores da Congregação Mariana de Sertãozinho e membro da Sociedade de São Vicente de Paula, prestando-lhe serviços médicos como Diretor Clínico do Ambulatório Médico-Farmacêutico que organizou e instalou na Casa Sede da Sociedade.Sempre fez parte do corpo médico da Santa Casa, onde prestava seus serviços gratuitamente. Dr. Furlan possuía uma vasta cultura e um espírito de incansável batalhador para as causas relacionadas à cidade de Sertãozinho e para o bem da sua coletividade. Por ocasião dos 50 anos do município, dirigiu e publicou, juntamente com inúmeros colaboradores, o "Documentário Histórico de Sertãozinho".
Igreja Matriz Nossa Senhora de Aparecida
 A Igreja Matriz Nossa Senhora de Aparecida representa o principal ponto de referência de Sertãozinho.
Sua localização fica junto a Praça 21 de Abril, ampla área verde situada na região central da cidade. 
A pedra fundamental para a construção da Igreja Matriz do Município de Sertãozinho/SP foi lançada no dia 2 de Fevereiro e 1919. 
Em 6 de Maio de 1928, foi inaugurada a atual Matriz, a Igreja Matriz Nossa Senhora de Aparecida, tal como ela é hoje.
Vinte dias depois de sua inauguração, o bispo Diocesano Dom Alberto José Gonçalves visitou Sertãozinho autorizando a demolição da antiga Matriz.

Hino

Oh! Querida terra, berço de heróis, labor e glória, 

És a mãe sublime, dos filhos teus, mais cara jóia, 

Caminhando ao fluxo e ao influxo de teu progresso, 

Canta terra querida, o grande dia de tua história. 

É o gigante que se agita e se levanta, 

Das virgens matas, de ínvio sertão!

São tuas usinas, tua indústria e o solo fértil, 

Grande celeiro desta nação. 

Tens ao ostentar, tuas belezas naturais, 

Cidade minha, encantos mil, 

As tuas fontes buscando rios, 

Beijam os mares do meu Brasil. 

Quer na paz ou na guerra, 

Sempre és vibrante e altaneira, 

Pois teus filhos não temem a luta, 

Por tua bandeira. 

A este solo sagrado, 

Nossa força exuberante, 

Nosso amor à própria vida, 

Por tua glória e todo instante.

Letra e música - Alberto Benvegnu

Jogos Olímpicos de Antigamente 776 a.C.

                       

Os Jogos Olímpicos começaram em 776 a.C. em Olímpia, na Grécia antiga, e duraram por mais de mil anos. Entretanto, o evento religioso que deu origem aos Jogos é bem mais antigo podendo datar do século 13 a.C.

Tal qual a Olimpíada moderna, os jogos eram realizados de 4 em 4 anos no verão. Porém eles sempre aconteciam em Olímpia, os esportes eram menos numerosos e só podiam participar homens que falassem o idioma grego.

Olímpia atraía homens (as mulheres não eram permitidas) de todo o mundo grego. Não se sabe quantas pessoas compareciam aos Jogos, mas o estádio olímpico tinha  a capacidade estimada entre 45 mil e 50 mil espectadores.

Os jogos Olímpicos eram feitos no Monte Olimpo em homenagear os deuses- Zeus.

As mulheres não competiam e nem assistiam aos jogos, apenas os homens.Porém a única competição para as mulheres era uma corrida em homenagem a  deusa Hera (esposa  de Zeus).

Os atletas competiam  nus para mostrar sua forma física, e antes dos jogos Olímpicos era feito um sacrifício e esse sacrifício era um porco.

O jogo mais violento da época era o pancrácio que tinha apenas 3 regras que eram: não podiam morder, quebrar os dedos do adiversário  e nem furar os olhos, o resto valia tudo.Esse jogo era praticado entre 2 homens.

        A pessoa só ganhava um prêmio se ganhasse 3 jogos, e o prêmio era:uma simples coroa feitas de louro,uma estátua,dinheiro, e a pessoa ficava sem pagar impostos enquanto vivesse.

  As Olímpiadas antiga  acabarão em 394 d.C.

Inicio das Olímpidas modernas foi em 1896, em Atenas.

Fonte:http://www.copacabanarunners.net